Nika

På väg till Vadsø: resa

English text below

Flygfoto från en resa på väg till Vadsø
På en resa till Vadsø
På väg till Vadsø
för åtta år sedan
På väg till Vadsø
Gissningsvis utanför Alta. Är det någon som känner igen vyn?
Varangerfjorden och vidda från ovan
Här är Varangerfjorden och vidda
Vadsø och Vadsøya / Vesisaari /Čáhcesuolu från ovan
och Vadsø och Vadsøya / Vesisaari / Čáhcesuolu från ovan

I maj 2018 var jag på resa till Vadsø för att utveckla mitt konstnärliga arbete i direkt samklang med landskapet och dess historia. Så här såg det ut på vägen dit. Tänk att jag skulle få arbeta här i en månad, förväntan gick att ta på!

/Nika

On the way to Vadsø

In May 2018, I travelled to Vadsø to develop my artistic practice in direct relation to the landscape and its history. Here are a few snapshots from the journey. A whole month of working here lay ahead, and the sense of anticipation was palpable.

/Nika

Landmärke: Tankar om monument vid havet

English text below

Landmärke, skulptur av Nika Kemilä, 2018 på utställningen Ruralitet, Rackstadmuseet i Arvika. På fotografiet syns även verk av Lightnin’ Howlin’ and Screamin’ (Kim Ramberghaug & Jessika Thörnqvist) och Therése Olsson

Vi besökte monument vid havet. Från Pasvik och Kirkenes reste vi mot Nord-Varanger. Monumenten kändes som schackpjäser i jätteformat som placerats ut. Tydliga symboler, men med diffust slutmål.

I vissa fall skänker minnesmonument en plats för eftertanke, sorg och bekräftelse. Men ofta ger monumenten istället känslan av att det är de, objekten, som bär rätt till känslorna bundna till händelsen de representerar. En signal om att det är själva föremålet som bär smärtan och sorgen. Eller som i de fall där monumenten är övertydliga i sina nationella maktdemonstrationer och istället helt raderar ut andra perspektiv.

Jag går ner för trappan. Funderar på krocken mellan att söka kunskap runt om i städer och landskap, och att mötas av enorma monument som inte bara ockuperar fysisk plats, utan också formar sättet att se på en historisk händelse. Monumentens identitet signalerar vår egen. Formar blicken både på historien och oss själva. Och jag ser på monumenten, men de ser inte tillbaka. 

Jag formar skulpturen. Precis som många av mina tidigare skulpturer ska denna kunna lyftas av en person, bäras, förflyttas.

Sedan finns det andra typer av konstruktioner, som i sina proportioner påminner om krigsmonument eller socklar. Som trebåken på bilderna ovan, ett av många sjömärken som tidigare var utplacerade längs med kusten i Nord-Varanger. De riktar också människors blick. Guidar dem i var de ska gå. Men i en mycket mer bokstavlig mening.

/Nika

Landmark: Reflections on the Monuments by the Sea

We visited the monuments by the sea, travelling on from Pasvik and Kirkenes towards Nord-Varanger. The structures felt like oversized chess pieces deployed across the landscape. Clear symbols, yet with an obscure purpose.

In some instances, memorials provide a space for reflection, grief, and acknowledgement. More often, however, they leave the impression that the objects themselves claim ownership over the emotions tied to the events they represent. It signals that the physical form is the sole bearer of the pain and sorrow. Or, when monuments become overbearing displays of national power, they erase all alternative perspectives.

I walk down the stairs, contemplating the clash between searching for knowledge across towns and landscapes, only to be confronted by immense monuments. These structures do not merely occupy physical space; they dictate how we perceive historical events. Their identity signals our own, shaping how we view both history and ourselves. I look at the monuments, but they do not look back.

I shape the sculpture. Like so many of my previous works, this one is meant to be lifted by a single person—to be carried and moved.

Then there are other structures that, in their proportions, resemble war memorials or plinths. Take the wooden beacon in the images above: one of many historical daymarks once positioned along the Nord-Varanger coast. These structures also direct the human gaze, guiding people on where to go. Only, they do so in a far more literal sense.

/Nika

På väg till ett fångläger i Sør-Varanger

English text below

På väg till ett fd fångläger i Sør-Varanger, Norge

På väg till ett f.d. fångläger.

Hittade denna bild när jag gick igenom mitt material för föregående inlägg. Just denna filmrulle har en tendens att försvinna. Återkomma plötsligt och sedan försvinna igen. Jag funderade på om jag skulle publicera bilden eller inte. Men nu är den här, en ögonblicksbild från när jag var påväg upp till den plats fånglägret låg. Runt omkring mig myrar, i ett område som kan få 40 minus på vinter.

Gång på gång, när jag ska skriva om denna plats, slås orden ut. Så är fallet även idag. Den här platsen är det svåraste jag gett mig an att skriva om. Det är den fortfarande efter tio år. Så idag blir dett ett fotografi. Och en påminnelse om att fortsätta arbetet i ateljén.

/Nika

On the way to a prison camp in Sør-Varanger

I found this photo while going through the material for my previous posts. This particular roll of film has a habit of vanishing, only to resurface out of the blue and then disappear again. I hesitated over whether to publish the picture. But here it is. A snapshot from when I was on my way to the site of the prison camp. All around me were bogs, in an area where winter temperatures can drop to minus 40. Time and again, whenever I try to write about this place, words fail me. Today is no exception.

/Nika

Portabel kropp: En skulptur om krigets minnen och ärr

English text below

I Finland mätte jag de stora stenblocken med min kropp. Gick genom de trånga skyttegravarna. 

I Norge besökte jag fångläger som till ytan var väldigt små. Där fanns skyttevärn i form av små gropar, inte större än att en människokropp fick plats.

I arkiven bilder av lemlästade kroppar. 

Skulpturen Portabel kropp (2018) växte fram som en reaktion på vilka minnen som får ta plats i samhället, och vilka berättelser som inte nämnas. Om vad krig gör med en människa, och hur det fortsätter att påverka nästkommande generationer.

/Nika

Portabel kropp (Portable Body): A Sculpture on the Memories and Scars of War

In Finland, I measured the large boulders against my own body, walking through the narrow trenches.

In Norway, I visited prison camps that were miniscule in terms of surface area. There were foxholes in the form of small pits, no larger than what was needed to fit a human body.

In the archives, images of mutilated bodies.

The sculpture Portabel kropp (2018) emerged as a reaction to which memories are allowed to take up space in society, and which stories remain unspoken. It is about what war does to a person, and how it continues to affect future generations.

/Nika

Trānsportō: I spåren av glömda krigsfångar och minnen i norr

English text below

Trānsportō, 2017. Examensarbete på masternivå. Bild från ett av HDK:s projektrum.

Trānsportō, latin, betyder: Jag bär över, Jag transporterar

Vi kör söderut från Kirkenes. Längst med den norsk-ryska gränsen. Vägen har spruckit efter vintern. Efter nästan två timmars bilkörning kör vi in på en grusad liten parkeringsficka. Öppnar dörrarna och möts av löjligt mycket mygg. Vi byter ändå om ute. Skogen är snårig och då och då bryts stigen av högt gräs eller stora stenfält. Myrar och tjärnar om vartannat. Blicken når ut över en stor mosse längre bort. Fortsätter vandra uppåt i skogen. Där plötsligt, i en tjärn som ligger längre in i skogen, en vit svan. Jag lutar mig mot en tall och står där en stund.

Några få kvadratmeter är inringade av taggtråd ute på vad som närmast kan beskrivas som en udde. Innanför taggtråden växer sly. Jag går innanför taggtråden och runt slybuskaget. Där kan man se resterna av liten torvhytte. Nu är den bara en liten förhöjning av marken.

På väg ner till bilen igen förstår jag att det här är samma väg fångarna gått. Jag ser mig omkring, letar efter riktmärken. Men hittar inga.

Skiss, 2017

”Tiden upphör i arbetet. Liv och död flyter samman och ofta ser jag mig själv simma i en nivå under älven. Jag griper tag om det jag har och söker bakåt. Reser, läser och frågar. Jag letar i arkiv och vandrar vid gränsen. Det är ett långsamt arbete och jag låter varje bit ta plats.”

2016 reste jag till Varanger i Norge. Under min kandidatutbildning i textilkonst (2012-2015) arbetade jag med minne och krigsarv, och en stor del av min research bestod av arkivmaterial från krigsfångläger i Finland under andra världskriget. Efterföljande år, under min masterutbildning i textilkonst skiftade mitt fokus något. Krigsbilderna använde jag mig fortfarande av, men jag fördjupade mig främst i området kring Vitahavskarelen, Kolahalvön och gränsområdet mellan Norge, Finland och Ryssland. Det är områden kopplade till min släkthistoria. Platser min släkt bott på längst med Murmankusten kan jag inte besöka då de omvandlats till militära områden. I Varanger kan jag åtminstone stå vid samma klippor. Mina efterforskningar rörande minoritetsbefolkningar i Sovjet ledde mig hit: i spåren av krigsfångar som fängslats under nazi-tysklands ockupation av Norge. Det här blev en av många resor till krigsfångläger och gravar i Norge. De följande åren fortsatte mina efterforskningar och jag har sedan dess växlat mellan att arbeta med performance, installation och film på Lofoten, Tjøtta, runt om Trondheimsfjorden och nordöstra Finnmark.

Bearbetning av tyger
Bild från ateljé, materialtester
Skulptur och materialexperiment
Processbild, Trānsportō
Närbild, Trānsportō
Trānsportō, Fix-fabriken Göteborg 2017

”LYSSNA INÅT I RUMMET

Arbetet hade hakat upp sig vid det sönderrivna och ihoplappade. Fastnat i helt fel tempo. Jag hade hittat rätt vid den stora bruna formen, men i processen med den vita var det något som gick fel. Frustrationen växte och jag behövde backa och ta en paus. Istället kände jag in det stora arbetsrummet och dess rumsligheten och var objekten ville ta vägen i just det rummet. Efter att objekten placerats ut och remmarna dragits påminde de om den instängda känslan i skogen i Nordnorge, på väg till det gamla krigsfångelägret.” Ur Loggboken

/Nika

Trānsportō: Following the Footsteps of Forgotten POWs in Northern Norway

Trānsportō, Latin, means: I carry across, I transport.

We head south from Kirkenes, driving along the Norwegian-Russian border. The road surface has cracked after the winter. After nearly two hours behind the wheel, we pull into a small, gravelled lay-by. As we open the doors, we are hit by a ridiculous swarm of mosquitoes. We change our clothes outside anyway. The forest is dense with undergrowth, the path repeatedly interrupted by tall grass or vast boulder fields. Peat bogs and mires alternate across the landscape, and in the distance, my gaze stretches out over a vast marshland. We continue hiking uphill into the woods. There, suddenly, a white swan appears on a pool deeper in the forest. I lean against a pine tree and just stand there for a moment.

A small area of just a few square metres is enclosed by barbed wire, out on what can best be described as a headland. Inside the wire, brushwood has taken over. I step inside the fence and walk around the thicket. There, the remains of a small turf hut are still visible. Today, it is nothing more than a slight rise in the ground.

On the way back down to the car, it dawns on me that this is the very path the prisoners walked. I look around, searching for landmarks. But I find none.

”Time ceases to exist within the work. Life and death blur together, and I often see myself swimming at a level beneath the river. I grasp hold of what I have and search backwards. Travelling, reading, and asking questions. I search through archives and wander along the border. It is slow work, and I allow every single piece to take up its proper space.”

In 2016, I travelled to Varanger in Norway. During my undergraduate studies in Textile Art (2012–2015), I explored memory and wartime heritage; a large part of my research relied on archival material from prisoner-of-war camps in Finland during the Second World War. The following years, during my Master’s degree in Textile Art, my focus shifted slightly. While I still drew upon wartime imagery, I began to immerse myself in the regions of White Sea Karelia, the Kola Peninsula, and the borderlands between Norway, Finland, and Russia. These areas are deeply intertwined with my family history. However, I am unable to visit the places along the Murman Coast where my family once lived, as they have since been converted into restricted military zones. In Varanger, I can at least stand by the very same cliffs. My research into minority populations in the Soviet Union ultimately led me here: following in the footsteps of the prisoners of war incarcerated during Nazi Germany’s occupation of Norway. This became the first of many journeys to prisoner-of-war camps and graves across Norway. My research continued over the subsequent years, and I have since moved between working with performance, installation, and film in Lofoten, Tjøtta, around the Trondheimsfjord, and in northeastern Finnmark.

/Nika

Från skyttegravar till skulptur: Min konstnärliga process kring Salpalinjen

English text below

Skulpturgruppen Inverto 1935-2020 och konstnären Nika Kemilä, 2022

Min process börjar med att en bild eller scen landar hos mig. Ibland är bilden suddig. Händelsen finns där, men har ännu inte fått sin visuella form helt. För att ge den form använder jag min visualiseringsförmåga för att vända och vrida på bilden i mitt inre. Jag skissar alltså mina verk mentalt i 3D innan jag bygger dem. Man kan jämföra det med en slags 3D-simulering där jag kan röra mig runt skulpturerna och installationerna. Jag kan förflytta dem till landskap och till gallerirum. För min del är det mycket effektivare än att teckna, då tecknande är en ständig förenkling, ibland tidskrävande och i helt fel storlek. 

Att visualisera och skissa mentalt är en aktiv och krävande process. Det handlar inte om att ett verk dyker upp färdigt i huvudet, utan om ett metodiskt arbete grundat i praktisk och fysisk erfarenhet. Detta tillvägagångssätt gör det möjligt att undersöka konstverket ur flera aspekter samtidigt. Det är så här jag tar mig an skulpturala och rumsliga utmaningar.

Denna mentala arbetsyta är dock inte tom. Jag fyller den med konkret historiskt material. I denna skissprocess använder jag mig av motiv från arkivbilder och fältresor. Jag analyserar vad som saknas i landskapet eller på de platser jag besökt. Vad är det de berättar om? Det är en växelverkan mellan att platserna berättar om gestaltningsval, och att jag placerar ut objekten i landskapet. Fram och tillbaka pendlar det tills jag har hittat rätt. Ibland är processen hyfsat lätt. Ibland kräver den längre tid. Det är en slags översättningsprocess som pågår.

För att nå skärpan vänder jag mig både inåt, men också utåt mot det fysiska landskapet där jag letar efter en historisk förankring för mina bildfragment. Min mentala kartläggning av det samtida landskapet handlar om att leta efter de mänskliga spår som historien lämnat efter sig. Jag följer soldater och krigsfångar, politiska fångar och minoriteter som satts i läger. Jag följer deras flyktvägar och arbete.

Som konstnär arbetar jag med den psykologiska effekten av rumslighet och marginaliserad historia och hur vi förstår den idag. Det betyder att jag i mitt gestaltningsarbete använder mig av flera dimensionella plan samtidigt. Tillsammans bildar de en rymd, ett nätverk byggt av fakta, minnen och associationer.

Till salpa asema, mot ”lås-ställningen”

Under en resa i Finland besökte jag Salpalinjen (en försvarslinje som aldrig behövde användas) för att konstnärligt undersöka de arkitektoniska elementen. Min undersökning handlar om vad som sker med oss i mötet med dessa strukturer: hur känns det att röra sig i de grävda gångarna under jord och i bunkrarna? Jag analyserar hur platsen påverkar mig kroppsligt genom ljud, temperatur och fuktighet. Hur får det fysiska rummet mig att röra mig? Vad ser jag, och hur känner jag mig på platsen?

2014 möttes vi av ett kalhygge. Samma rutin. Byte från gympadojor till kängor. Korpens korrrb korrrb korrrb välkomnade oss, bröt tystnaden och fick mig att stanna upp, ta lättare, tystare steg.
Jag gick iväg själv. Försvann in i det höga gräset. Mätte avtrycken i leran från djuren. Först älgarnas klövar och sedan björnens stämpelspår.
Ner i marken skulle vi gå

Inte mycket plats i skyttegravarna

Salpalinjen brukar beskrivas som ett blixtlås från söder till norr
Rekonstruerad skyttegrav, Salpalinjen
Stridsvagnshinder i form av stenblock
Vi mätte pansarhindren med våra kroppar
Stenbarriär

Det är i dessa fysiska miljöer som det finska krigsarvet möter den sovjetiska historien. För mig blir de finska skyttegravarna en rumslig behållare för berättelser om förföljelsen av minoriteter i Sovjetunionen. Min skulpturgrupp Inverto 1935-2020 behandlar detta tema, och har hämtat inspiration till utformningen utifrån upplevelsen att röra sig i de rekonstruerade skyttegravarna i Finland. Varför jag valt att sammanväva dessa två historiska spår kommer jag berätta mer om i ett framtida inlägg. Men eftersom Inverto-skulpturerna är ett resultat av en längre process, kommer jag först dela med mig av tidigare projekt som banade vägen hit. Men mer om det i kommande inlägg.

Inverto-skulpturerna kan man se fler bilder av här eller genom att besöka Värmlands Museum i Karlstad.

Stort tack för att du tog dig tid att läsa och följa med i mina funderingar kring landskap, minne och form.

/Nika

Nika Kemilä i Finland 2014

From Trenches to Sculpture: My Artistic Process Around the Salpa Line

My process begins with an image or a scene taking shape in my mind. Sometimes the image is blurred; the event is present, but it has not yet fully found its visual form. To give it shape, I use my visualisation skills to mentally rotate and examine the image from within. In essence, I sketch my works in 3D mentally before I physically build them. It is comparable to a 3D simulation where I can move around the sculptures and installations, or conceptually transpose them into landscapes and gallery spaces. For me, this is far more effective than drawing, which always feels like a simplification—often time-consuming and restricted to the wrong scale.

Working visually through mental sketching is an active and demanding process. It is not a matter of a finished work simply appearing in my head, but rather a methodical piece of work grounded in practical, physical experience. This approach allows me to examine the artwork from several aspects simultaneously. It is how I take on sculptural and spatial challenges.

This mental workspace is far from empty; I fill it with concrete historical material. In this sketching process, I draw on material from archival images and field trips. I analyse what is missing from the landscape or the sites I have visited, asking myself: What stories are they trying to tell? It is a constant dialogue between the site dictating design choices and me situating objects within that landscape. The idea oscillates back and forth until it feels right. Sometimes the process is fairly straightforward; other times it takes longer. It is an ongoing process of translation.

To achieve clarity, I turn both inwards to find focus and outwards toward the physical landscape, searching for a historical anchor for my image fragments. My mental mapping of the contemporary landscape involves tracing the human marks that history has left behind. I follow the paths of soldiers, prisoners of war, political prisoners, and minorities placed in camps—tracing their escape routes and their forced labor. As an artist, I work with the psychological effects of spatiality, exploring marginalised history and how we understand it today. This means my design work operates across multiple dimensional planes simultaneously. Together, they form a space—a network built from facts, memories, and associations.

During a trip to Finland, I visited the Salpa Line (a defensive line that was never actually used) to artistically investigate its architectural elements. My investigation focuses on what happens to us when we encounter these structures: what does it feel like to move through those excavated underground passages and bunkers? I analyse how the site affects me physically through sound, temperature, and humidity. How does the physical space dictate my movement? What do I see, and how do I feel being there?

It is within these physical environments that Finnish wartime heritage intersects with Soviet history. For me, the Finnish trenches become a spatial container for narratives about the persecution of minorities in the Soviet Union. My sculpture group, Inverto 1935–2020, addresses this persecution within the Soviet Union, but its physical design is inspired by the experience of moving through those reconstructed trenches in Finland. Why I have chosen to weave these two historical threads together is something I will explore further in a future post. However, since the Inverto sculptures are the result of a long process, I will first share the earlier projects that paved the way. More on that in upcoming posts.

More images of the Inverto sculptures can be viewed here, or by visiting the Värmlands Museum in Karlstad.

Thank you so much for taking the time to read and to follow my reflections on landscape, memory, and form.

/Nika

Monument och krigsgravar i Finland

English text below

För mitt inre blev arkivbildernas soldater levande. Som att någon del av deras själ fanns kvar här, som en spegling, en förnimmelse av vad som en gång hänt på platsen. Följande morgon snörde vi åter kängorna. Sprang genom skogen. 

Vi traskade förbi militärerna. Körde förbi de stora militärfordonen som stod parkerade längre bort, och sen körde vi mot gränsen. Nationsgränsen har för min del blivit till en familjeberättelse. Om vilka som får leva och vilka som riskerar att dö. Det är platsen där jag närmar mig gränsen mellan liv och död. 

På väg nedåt
I skogen
Vi körde mot gränsen
Till Lappeenranta
Monument, Mother Karelia, Kauko Räsänen, 1993
Monument, Sorrow and Belief in the Future, Wäinö Aaltonen, 1951
Monument, Sorrow and Belief in the Future, Wäinö Aaltonen, 1951
Vi besökte soldatkyrkogården i Lappeenranta. Grav efter grav.

Medan jag i Sverige upplevde att det var svårt att ens sätta ord eller bearbeta konsekvenserna av fortsättningskriget, såväl som förföljelsen av minoriteter i Sovjetunionen, så var det materiella kultarvet efter kriget påtagligt här. Plötsligt blev allt det som känts som en privat angelägenhet i Sverige, något som tog plats i det offentliga rummet. Det var en krock mellan nationella berättelser som var mycket påtaglig. Här var det inte längre något perifert, utan högst verkligt. Och jag besökte monumenten, läste namnen, undrande om det fanns namn jag skulle känna igen. Studerade form, material och uttryck. Noterade vem de berättade om, vad för budskap de kom med, och vilka grupper som inte fanns med.

Det fanns monument prydda med hakkors, det var rätt magstarkt att se. Tydligen var hakkorset en etablerad symbol i Finland innan nazityskland började använda det. Det går dock att ifrågasätta nödvändigheten att använda hakkors på ett minnesmärke skapat på 1990-talet. Som betraktare undrar man vad avsändaren önskar säga, speciellt med tanke på alliansen med nazityskland under fortsättningskriget.

Vi kör norrut
Ser på museibyggnad och krigsminnesplatser i Ruokolahti.
Port till kyrkogård för soldater som omkom under vinterkriget. Porten är utformad av Ilmari Wirkkala och Tapio Wirkkala.
Närbild av Tapio Wirkkalas reliefarbete.
Soldatkyrkogård i Ruokolahti.

Bilder från resa till Finland 2014.

/Nika

Monuments and war graves in Finland

In my mind’s eye, the soldiers from the archival photographs came alive. It was as if some part of their soul remained here, a reflection, a lingering sense of what once took place. The following morning, we laced up our boots again and ran through the forest. 

We walked past the soldiers and drove on, leaving the large military vehicles parked in the distance as we headed towards the border. For me, the national border has become a family history. A story of who is permitted to live, and who risks death. It is the place where I approach the boundary between life and death.

While in Sweden, I found it difficult to even articulate or process the consequences of the Continuation War, as well as the persecution of minorities in the Soviet Union. Yet, the tangible cultural heritage of the war was deeply felt there. Suddenly, what had seemed like a private matter occupied the public space. A clash of national narratives became intensely obvious. In that setting, the issue was no longer peripheral, but profoundly real.

There were memorials bearing swastikas, which was quite a lot to take in. Apparently, the swastika was an established symbol in Finland before Nazi Germany began using it. However, one can question the necessity of using a swastika on a memorial created in the 1990s. As an observer, you wonder what the creator intended to convey, especially considering the alliance with Nazi Germany during the Continuation War.

/Nika

Krig i konsten: Att navigera intergenerationellt finskt, karelskt och ingermanländskt minne

Nu har jag rotat fram gamla bilder. Det känns som ett helt liv sedan. Då, runt 2010, upplevde jag ett vakuum – ett glapp i att vara sverigefinsk, och utöver det även vara ingermanlänning och karel. Vad ska man göra med sina minnen, sina gnagande frågor om krig och flykt?

De här frågorna bottnade i nedärvda erfarenheter, generationella band och en vilja att komma nära sin historia. Och här i Sverige var det svårt. Det såg annorlunda ut då, om man jämför med nu. Många hade svårt att förstå varför jag ville jobba med att gestalta krig eller avrättningar, trots att det är ett av de viktigaste motiven i konsthistoria.

Kanske uppstod det en kognitiv dissonans hos andra helt enkelt för att jag var tjej. Att intressera sig för militärhistoria betyder inte att man har en viss politisk åsikt, eller att man är en MÖP (Militärt Överintresserad Person). Detta är självklarheter för många, men inte alltid i de kretsar jag befunnit mig i. En mycket vanlig åsikt då var att jag inte hade någon rätt att jobba med dessa frågor, eftersom jag själv inte upplevt krig. Jag kan säga att man blir paff av den brist på medkänsla vissa besitter. Tack och lov har det kommit forskning på intergenerationellt trauma och biologiskt minne. Och jag tror det ser annorlunda ut idag, detta var ju ändå mer än 10 år sedan. Men då kände jag en ensamhet, och där jag saknande sammanhang, det fann jag i arbetarlitteraturen. Tack vare den orkade jag ta mig an det här ämnet. Tack vare författare som Väinö Linna.


Men hur skulle jag ta mig an frågor kring minoritetshistoria och fortsättningskriget 1941-1944? Jag reste till Finland ett par gånger i 2014, och en av de saker jag gjorde var att ta mig till före detta militära träningsområden och till den finsk-ryska gränsen. Jag hade studerat militära arkivbilder. Centralt i dessa bilder var skogen, terrängen och all aktivitet. Men också de döda kropparna. Så jag reste till Finland för att komma nära historien rent bokstavligt genom landskapet. 

”I en skog i sydöstra Finland september 2014

Kängor på fötterna. Packning på ryggen.

Vi springer.”

En mobilbild efter många steg uppför.

Tältnatt i slutet av september.

Vidsträckta vyer.

Det var ganska kallt emellanåt, och det bildades kondens på kameralinsen.

Men de bilderna blev mina favoriter. Ett spår av värmen från att springa i det kyliga vädret.

/Nika

English

War in Art: Navigating Intergenerational Finnish, Karelian, and Ingrian Memory

I’ve just dug up some old photographs. It feels like an entire lifetime ago. Back then, around 2010, I experienced a vacuum—a gap in being Sweden-Finnish, and on top of that, also being Ingrian and Karelian. What do you do with memories like that, or with the gnawing questions about war and exile?

These questions stemmed partly from inherited experiences, and partly from generational bonds and a desire to connect with my own history. Doing this in Sweden was difficult. The climate was very different back then compared to now. People struggled to understand why I wanted to depict war or executions in my work, even though it was one of the most fundamental motifs in art history.

Perhaps it caused a kind of cognitive dissonance for them, simply because I was a young woman. But having an interest in military history doesn’t mean you hold a specific political view, nor does it make you a military buff (military history enthusiast). While that might seem obvious to most, it certainly wasn’t in the circles I moved in. A common sentiment at the time was that I had no right to explore these themes since I hadn’t experienced war firsthand. Honestly, the sheer lack of empathy from some people was stunning. Thankfully, research into intergenerational trauma and biological memory has since come to light. I like to think things are different today; after all, this was over a decade ago. But back then, I felt quite lonely. Where I lacked a sense of community, I found one in working-class literature. It gave me the strength to tackle this subject, largely thanks to authors like Väinö Linna.

Still, the question remained: how was I to approach minority history and the Continuation War of 1941–1944? In 2014, I travelled to Finland a few times. Among other things, I visited former military training grounds and the Finnish-Russian border. I had been studying military archival photos, where the forest, the terrain, and the sheer scale of activity were central—alongside the dead bodies. I went to Finland to get close to history in the most literal sense: through the landscape itself. 

/Nika

Studio Notes: Från blandband till konstnärlig forskning

Tillbaka till där det började. Till eftertanke och tid. Minns du när vi satt och klippte och klistrade, kopierade och delade fanzines, små artist’s books och blandband med varandra? När allt runt omkring stannade, och man satt uppe på natten, lyssnade på den där favoritplattan, gjorde fel och fick börja om igen.

Jag heter Nika Kemilä och är konstnär. Det här är en plats för det som inte alltid syns på konstutställningar – en dokumentation av de processer som ofta pågår i flera år. Här kommer jag att berätta om min konstnärliga forskning, arbetet med materialen och tankarna bakom mina skulpturer och installationer.

Mina tidigare verk finns samlade i portfolion på dominikakemila.com.

Välkommen!

/Nika

English

Studio Notes: From Mixtapes to Artistic Research

Back to where it all began. To time and reflection. Remember back when we’d just sit around cutting and pasting, copying and sharing fanzines, small artist’s books and mixtapes? When the rest of the world just stopped, and you’d stay up all night listening to your favorite record, messing up, and having to start all over again.

My name is Nika Kemilä and I am an artist. This is a space for the things that aren’t always visible in art exhibitions – a documentation of processes that often span over several years. Here, I’ll be sharing my artistic research, my work with different materials, and the thoughts behind my sculptures and installations.

Check out my previous work in my portfolio at dominikakemila.com.

Welcome.

/Nika

Rulla till toppen