Konstnärlig forskning

Trānsportō: I spåren av glömda krigsfångar och minnen i norr

English text below

Trānsportō, 2017. Examensarbete på masternivå. Bild från ett av HDK:s projektrum.

Trānsportō, latin, betyder: Jag bär över, Jag transporterar

Vi kör söderut från Kirkenes. Längst med den norsk-ryska gränsen. Vägen har spruckit efter vintern. Efter nästan två timmars bilkörning kör vi in på en grusad liten parkeringsficka. Öppnar dörrarna och möts av löjligt mycket mygg. Vi byter ändå om ute. Skogen är snårig och då och då bryts stigen av högt gräs eller stora stenfält. Myrar och tjärnar om vartannat. Blicken når ut över en stor mosse längre bort. Fortsätter vandra uppåt i skogen. Där plötsligt, i en tjärn som ligger längre in i skogen, en vit svan. Jag lutar mig mot en tall och står där en stund.

Några få kvadratmeter är inringade av taggtråd ute på vad som närmast kan beskrivas som en udde. Innanför taggtråden växer sly. Jag går innanför taggtråden och runt slybuskaget. Där kan man se resterna av liten torvhytte. Nu är den bara en liten förhöjning av marken.

På väg ner till bilen igen förstår jag att det här är samma väg fångarna gått. Jag ser mig omkring, letar efter riktmärken. Men hittar inga.

Skiss, 2017

”Tiden upphör i arbetet. Liv och död flyter samman och ofta ser jag mig själv simma i en nivå under älven. Jag griper tag om det jag har och söker bakåt. Reser, läser och frågar. Jag letar i arkiv och vandrar vid gränsen. Det är ett långsamt arbete och jag låter varje bit ta plats.”

2016 reste jag till Varanger i Norge. Under min kandidatutbildning i textilkonst (2012-2015) arbetade jag med minne och krigsarv, och en stor del av min research bestod av arkivmaterial från krigsfångläger i Finland under andra världskriget. Efterföljande år, under min masterutbildning i textilkonst skiftade mitt fokus något. Krigsbilderna använde jag mig fortfarande av, men jag fördjupade mig främst i området kring Vitahavskarelen, Kolahalvön och gränsområdet mellan Norge, Finland och Ryssland. Det är områden kopplade till min släkthistoria. Platser min släkt bott på längst med Murmankusten kan jag inte besöka då de omvandlats till militära områden. I Varanger kan jag åtminstone stå vid samma klippor. Mina efterforskningar rörande minoritetsbefolkningar i Sovjet ledde mig hit: i spåren av krigsfångar som fängslats under nazi-tysklands ockupation av Norge. Det här blev en av många resor till krigsfångläger och gravar i Norge. De följande åren fortsatte mina efterforskningar och jag har sedan dess växlat mellan att arbeta med performance, installation och film på Lofoten, Tjøtta, runt om Trondheimsfjorden och nordöstra Finnmark.

Bearbetning av tyger
Bild från ateljé, materialtester
Skulptur och materialexperiment
Processbild, Trānsportō
Närbild, Trānsportō
Trānsportō, Fix-fabriken Göteborg 2017

LYSSNA INÅT I RUMMET

Arbetet hade hakat upp sig vid det sönderrivna och ihoplappade. Fastnat i helt fel tempo. Jag hade hittat rätt vid den stora bruna formen, men i processen med den vita var det något som gick fel. Frustrationen växte och jag behövde backa och ta en paus. Istället kände jag in det stora arbetsrummet och dess rumsligheten och var objekten ville ta vägen i just det rummet. Efter att objekten placerats ut och remmarna dragits påminde de om den instängda känslan i skogen i Nordnorge, på väg till det gamla krigsfångelägret.” Ur Loggboken

Trānsportō: Following the Footsteps of Forgotten POWs in Northern Norway

Trānsportō, Latin, means: I carry across, I transport.

We head south from Kirkenes, driving along the Norwegian-Russian border. The road surface has cracked after the winter. After nearly two hours behind the wheel, we pull into a small, gravelled lay-by. As we open the doors, we are hit by a ridiculous swarm of mosquitoes. We change our clothes outside anyway. The forest is dense with undergrowth, the path repeatedly interrupted by tall grass or vast boulder fields. Peat bogs and mires alternate across the landscape, and in the distance, my gaze stretches out over a vast marshland. We continue hiking uphill into the woods. There, suddenly, a white swan appears on a pool deeper in the forest. I lean against a pine tree and just stand there for a moment.

A small area of just a few square metres is enclosed by barbed wire, out on what can best be described as a headland. Inside the wire, brushwood has taken over. I step inside the fence and walk around the thicket. There, the remains of a small turf hut are still visible. Today, it is nothing more than a slight rise in the ground.

On the way back down to the car, it dawns on me that this is the very path the prisoners walked. I look around, searching for landmarks. But I find none.

”Time ceases to exist within the work. Life and death blur together, and I often see myself swimming at a level beneath the river. I grasp hold of what I have and search backwards. Travelling, reading, and asking questions. I search through archives and wander along the border. It is slow work, and I allow every single piece to take up its proper space.”

In 2016, I travelled to Varanger in Norway. During my undergraduate studies in Textile Art (2012–2015), I explored memory and wartime heritage; a large part of my research relied on archival material from prisoner-of-war camps in Finland during the Second World War. The following years, during my Master’s degree in Textile Art, my focus shifted slightly. While I still drew upon wartime imagery, I began to immerse myself in the regions of White Sea Karelia, the Kola Peninsula, and the borderlands between Norway, Finland, and Russia. These areas are deeply intertwined with my family history. However, I am unable to visit the places along the Murman Coast where my family once lived, as they have since been converted into restricted military zones. In Varanger, I can at least stand by the very same cliffs. My research into minority populations in the Soviet Union ultimately led me here: following in the footsteps of the prisoners of war incarcerated during Nazi Germany’s occupation of Norway. This became the first of many journeys to prisoner-of-war camps and graves across Norway. My research continued over the subsequent years, and I have since moved between working with performance, installation, and film in Lofoten, Tjøtta, around the Trondheimsfjord, and in northeastern Finnmark.

/Nika

Krig i konsten: Att navigera intergenerationellt finskt, karelskt och ingermanländskt minne

Nu har jag rotat fram gamla bilder. Det känns som ett helt liv sedan. Då, runt 2010, upplevde jag ett vakuum – ett glapp i att vara sverigefinsk, och utöver det även vara ingermanlänning och karel. Vad ska man göra med sina minnen, sina gnagande frågor om krig och flykt?

De här frågorna bottnade i nedärvda erfarenheter, generationella band och en vilja att komma nära sin historia. Och här i Sverige var det svårt. Det såg annorlunda ut då, om man jämför med nu. Många hade svårt att förstå varför jag ville jobba med att gestalta krig eller avrättningar, trots att det är ett av de viktigaste motiven i konsthistoria.

Kanske uppstod det en kognitiv dissonans hos andra helt enkelt för att jag var tjej. Att intressera sig för militärhistoria betyder inte att man har en viss politisk åsikt, eller att man är en MÖP (Militärt Överintresserad Person). Detta är självklarheter för många, men inte alltid i de kretsar jag befunnit mig i. En mycket vanlig åsikt då var att jag inte hade någon rätt att jobba med dessa frågor, eftersom jag själv inte upplevt krig. Jag kan säga att man blir paff av den brist på medkänsla vissa besitter. Tack och lov har det kommit forskning på intergenerationellt trauma och biologiskt minne. Och jag tror det ser annorlunda ut idag, detta var ju ändå mer än 10 år sedan. Men då kände jag en ensamhet, och där jag saknande sammanhang, det fann jag i arbetarlitteraturen. Tack vare den orkade jag ta mig an det här ämnet. Tack vare författare som Väinö Linna.


Men hur skulle jag ta mig an frågor kring minoritetshistoria och fortsättningskriget 1941-1944? Jag reste till Finland ett par gånger i 2014, och en av de saker jag gjorde var att ta mig till före detta militära träningsområden och till den finsk-ryska gränsen. Jag hade studerat militära arkivbilder. Centralt i dessa bilder var skogen, terrängen och all aktivitet. Men också de döda kropparna. Så jag reste till Finland för att komma nära historien rent bokstavligt genom landskapet. 

I en skog i sydöstra Finland september 2014

Kängor på fötterna. Packning på ryggen.

Vi springer.

En mobilbild efter många steg uppför.

Tältnatt i slutet av september.

Vidsträckta vyer.

Det var ganska kallt emellanåt, och det bildades kondens på kameralinsen.

Men de bilderna blev mina favoriter. Ett spår av värmen från att springa i det kyliga vädret.

English

War in Art: Navigating Intergenerational Finnish, Karelian, and Ingrian Memory

I’ve just dug up some old photographs. It feels like an entire lifetime ago. Back then, around 2010, I experienced a vacuum—a gap in being Sweden-Finnish, and on top of that, also being Ingrian and Karelian. What do you do with memories like that, or with the gnawing questions about war and exile?

These questions stemmed partly from inherited experiences, and partly from generational bonds and a desire to connect with my own history. Doing this in Sweden was difficult. The climate was very different back then compared to now. People struggled to understand why I wanted to depict war or executions in my work, even though it was one of the most fundamental motifs in art history.

Perhaps it caused a kind of cognitive dissonance for them, simply because I was a young woman. But having an interest in military history doesn’t mean you hold a specific political view, nor does it make you a military buff (military history enthusiast). While that might seem obvious to most, it certainly wasn’t in the circles I moved in. A common sentiment at the time was that I had no right to explore these themes since I hadn’t experienced war firsthand. Honestly, the sheer lack of empathy from some people was stunning. Thankfully, research into intergenerational trauma and biological memory has since come to light. I like to think things are different today; after all, this was over a decade ago. But back then, I felt quite lonely. Where I lacked a sense of community, I found one in working-class literature. It gave me the strength to tackle this subject, largely thanks to authors like Väinö Linna.

Still, the question remained: how was I to approach minority history and the Continuation War of 1941–1944? In 2014, I travelled to Finland a few times. Among other things, I visited former military training grounds and the Finnish-Russian border. I had been studying military archival photos, where the forest, the terrain, and the sheer scale of activity were central—alongside the dead bodies. I went to Finland to get close to history in the most literal sense: through the landscape itself. 

/Nika

Studio Notes: Från blandband till konstnärlig forskning

Tillbaka till där det började. Till eftertanke och tid. Minns du när vi satt och klippte och klistrade, kopierade och delade fanzines, små artist’s books och blandband med varandra? När allt runt omkring stannade, och man satt uppe på natten, lyssnade på den där favoritplattan, gjorde fel och fick börja om igen.

Jag heter Nika Kemilä och är konstnär. Det här är en plats för det som inte alltid syns på konstutställningar – en dokumentation av de processer som ofta pågår i flera år. Här kommer jag att berätta om min konstnärliga forskning, arbetet med materialen och tankarna bakom mina skulpturer och installationer.

Mina tidigare verk finns samlade i portfolion på dominikakemila.com.

Välkommen.


English

Studio Notes: From Mixtapes to Artistic Research

Back to where it all began. To time and reflection. Remember back when we’d just sit around cutting and pasting, copying and sharing fanzines, small artist’s books and mixtapes? When the rest of the world just stopped, and you’d stay up all night listening to your favorite record, messing up, and having to start all over again.

My name is Nika Kemilä and I am an artist. This is a space for the things that aren’t always visible in art exhibitions – a documentation of processes that often span over several years. Here, I’ll be sharing my artistic research, my work with different materials, and the thoughts behind my sculptures and installations.

Check out my previous work in my portfolio at dominikakemila.com.

Welcome.

Rulla till toppen